【教案】人教版音乐五年级（下）全册教案

人教版五年级音乐下册 全册教案

第一单元 北国之声

《美丽的家乡》

教学目标

1、通过学唱歌曲《美丽的家乡》，丰富学生对农村生活的情感体验。感受浓郁的生活气息，激发对美好生活的热爱之情。

2、通过合唱练习，培养学生合作、协作的意识，学会用富有对比（连和跳）的声音表现歌曲的情绪变化，感受达翰尔音乐的风格特点。

教学重、难点

1、学会唱、并唱好歌曲《美丽的家乡》，丰富歌曲的音乐表现力，感受达翰尔音乐的风格。

2、合唱部分的二声部音准，特别是合唱部分第二乐句的低音旋律。用富有对比的声音（连音、跳音）表现歌曲。

教学过程

一、教学导入

感受音乐风格，教师示范导入歌曲。

师根据自身特长采用：范唱歌曲、舞蹈、器乐演奏等形式导入。并根据其中音乐的旋律特点思考：这是汉族音乐还是少数民族音乐？如果是少数民族的，你能说说是哪个民族的音乐吗？试一试吧。

二、展示歌曲

1、展示歌曲、视唱旋律，感受旋律的风格特点。（《美丽的家乡》动画）

根据学生的回答，教师引导学生打开课本，播放歌曲《美丽的家乡》。

2、聆听教师范唱旋律，关注旋律的特点。

教师：请同学们边听边观察歌曲前四句乐谱：前四句的骨干音有哪些？即：哪些音出现的次数最多？

教师总结：以“do、mi、sol”为骨干音构成了第一乐段的旋律，同时也增强了音乐的民族风格与特点。听上去一下子就能感受到它是一首少数民族的歌曲了。

3、聆听教师（或录音）二度范唱。引导关注歌曲内容与主题。

教师：请同学们再仔细听一遍歌曲，结合歌词。边听边思考歌曲的主要内容是什么。你能用自己的话来概括吗？

三、《美丽的家乡》歌曲学习

1、听范奏，深入感受歌曲情绪，熟悉旋律，为歌曲分段。

（教师采用钢琴、口风琴等乐器演奏歌曲旋律，注意表现出第一乐段和第二乐段的情绪对比，建议在伴奏织体上作变化。引导学生为歌曲分段。）

2、从第二段二声部入手，开始学唱。

教师和学生合作完成，采取听辨、模唱、范唱、分工合作（如教师唱二声部、学生唱主旋律）的方式反复练习二声部。

3、学唱第一乐段。

（1）按照节奏读歌词。

（2）学唱第一段，注意词曲结合与重音记号。

4、尝试完整演唱歌曲，提示学生注意第一段三四乐句的结束音以及第二乐段的二声部的音准。

四、处理歌曲

1、指导演唱，表现歌曲的情绪对比。

教师：我们知道这首歌曲分为两段。第一段轻快而又活泼，第二段抒情优美且具有高潮与激动感。同学们在唱第一段时，要注意把声音唱得富有弹性，像拍皮球一样（边说边示范），字和字之间可以断开一点，而第二段则要求把声音唱得连贯优美，每个字之间要衔接好。（示范）

2、教师指挥演唱。

教师：下面请同学们看好老师的指挥手势再唱一遍，注意把歌曲的情绪对比唱出来。

3、加入打击乐器或舞蹈，丰富歌曲表现。

根据教师特长或学生的基础以及学校条件，为歌曲加入打击乐器伴奏或舞蹈，丰富情感体验。

五、巩固和拓展

1、播放《傲蕾·一兰》故事简介，欣赏电影《傲蕾·一兰》片段。

2、播放《美丽的家乡》风景。边欣赏边记忆歌词，背唱歌曲。

六、课堂小结

通过本节课学唱歌曲《美丽的家乡》，丰富了同学们对农村生活的情感体验，感受到了浓郁的生活气息，激发对美好生活的热爱之情。并通过合唱练习，培养了学生合作、协作的意识，同时也感受了达翰尔音乐的风格特点。

《驯鹿》

教学内容：

1、欣赏《驯鹿》

2、知道《驯鹿》讲述了一个什么样的故事。

教学目标：

1、欣赏乐曲，感受歌曲旋律。

2、通过欣赏《驯鹿》这首作品，了解月琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。

教学用具：

课件，录音机

教学课时

一课时

教学过程：

1、播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。

2、介绍这两首作品的出处、作者。

3、欣赏《驯鹿》

（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。

（2）展示月琴的乐器图片或实物，向学生介绍月琴的音色、演奏方式以及表现手法。

（3）再次播放录音，并播放鄂温克族人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。

（4）请学生拍手或拍腿，用×××××│×××0××│的节奏为A段音乐伴奏。

4、提问。

听到乐曲，你想到了哪些画面？

学生讨论

自由发言

5、教师总结。

6、请学生对作品创编舞蹈动作进行表演，并作评价。

《冬猎》

教学内容：

欣赏《冬猎》。

教学目标：

1、欣赏乐曲，感受歌曲旋律。

2、通过欣赏《冬猎》这首作品，了解柳琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。

教学用具：

课件，录音机

教学课时

一课时

教学过程：

1、播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。

2、介绍这首作品的出处、作者。

3、欣赏《冬猎》。

（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。

（2）展示柳琴的乐器图片或实物，向学生介绍柳琴的音色、演奏方式以及表现手法。

（3）再次播放录音，并播放鄂伦春人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。

（4）让学生谈谈书上所列两段主题分别是以什么样的速度、情绪演奏的，分别表现了怎样的情景。

4、提问。

听到乐曲，你想到了哪些画面？

学生讨论

自由发言

5、欣赏《驯鹿》。

6、请学生谈谈这两首作品有何异同，并比较月琴与柳琴的演奏方式有何不同。教师总结。

7、请学生自选一首作品创编舞蹈动作进行表演，并作评价。

鸿雁

教学内容：

1、欣赏鸿雁。

2、了解蒙古族民歌的特点。

教学目标：

1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音

2、能够理解歌曲并有情感的演唱。

3、体验蒙古族的歌曲风格，了解蒙古民歌的长调和短调。

教学过程：

一、导入：

1、介绍了解蒙古族文化(图片展示)，是否会唱蒙古族的歌曲？

2、今天一起来了解蒙古族的歌曲（视频介绍长调和短调）

长调是蒙古民歌主要艺术形式之一，主要流行于牧区。音乐特点为音调高亢，音域宽广，曲调优美流畅，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，多采用复合式节拍。

　短调在蒙古语中称之为“宝古尼道”，大凡曲调短小、节奏较快，不同于长调民歌的歌曲，都可归为短调民歌。其音乐特点为曲调简洁，装饰音较少，旋律起伏不大，带有鲜明的宣叙性特征。

二、学唱歌曲

1、发声练习：

(1)节奏练习

(2)带入旋律

2、出示课题听范唱

3、学唱歌曲：听老师范唱--听范唱注意歌曲中音程跳跃的准确性

跟唱--跟琴唱体会歌曲感情色彩

全体唱--对中间不准确的地方加以强调

三、学习

回顾长调、短调知识，判断《鸿雁》为蒙古族长调歌曲。

四、小结

蒙古草原辽阔美丽，蒙古人们畅快豪爽，蒙古歌声悠扬、婉转。希望我们能记住和更加走近美丽多彩的民族——蒙古族。

《长城放鸽》

教材分析：

这是一首现代爱国主义歌曲，旋律优美动听，改变为合唱歌曲之后，被广泛选取为合唱比赛的曲目，本歌曲第一乐句采取了合唱的形式来模仿鸽子的声音。歌曲抒情而豪迈，节奏中有很多弱起小节，歌曲表现了祖国经济国力的发展，一片欣欣向荣的景象。　《长城放鸽》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。

教学目标：

1、通过学唱歌曲《长城放鸽》，学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲，表达对祖国的热爱。

2、能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。

3、充分运用多听多唱的方法强化学生的音准概念。

4、培养学生从小养热爱祖国的良好品质。

教学重难点：

1、对歌曲的难点进行练习，如升记号处进行练习。

2、歌曲中的切分节奏。

教学过程：

1、作业反馈：上节课布置了两个作业，请学生查找有关长城的资料，请个别学生讲讲自己查找资料的过程，如何利用网络查找资料。再请个别学生说说自己查找到的资料，向大家介绍一下长城的历史、有关景点等。

2、学唱歌曲：教师播放课件《长城放鸽》，上学生初步感觉歌曲的特点。提问：你觉得这首歌曲的情绪怎么？我们要用什么样的感情来演唱歌曲。（抒情、自豪、豪迈等）

3、学习歌谱：以小组为单位进行视谱练习，鼓励小组向老师提出问题，什么地方需要得到帮助，教师可以直接辅导也可以让其他小组帮助他们解决问题，充分发挥学生的学习自主性。

4、课后小结：

解决学生提出的问题，要进行灵活处理。有些可以让他们回去查资料。有些可以让会的同学帮助。有些老师堂上要马上解决的，如音高关系等等。

《银色的马车从天上来啦》

教学目标：
1、能用欢快、明亮的声音学会演唱歌曲《银色的马车从天上来啦》，能够感受歌曲中合唱的魅力。

2、能主动地参与歌曲的创编及其它音乐活动。

3、通过学习，感受冬天带给人们的欢乐。

教学重、难点：

1、能用欢快、明亮的声音学会演唱歌曲《银色的马车从天上来啦》。

2、能主动参与到歌曲的创编活动中。

教学准备：

钢琴、课件、串铃。

教学过程

1、导入：

猜谜语：小小白花天上栽，千变万化六个瓣。一夜北风花盛开，飘飘洒洒落下来。

2、师：雪花精灵带着冬爷爷的祝愿乘着银色的马车过来了，它还带来了一首歌曲，我们赶紧去听一听吧。听的时候想想这首歌曲情绪怎么样，冬爷爷送给我们什么祝愿。

生：欢快……

生：祝天下的小朋友勇敢锻炼意气风发，愿天下的小朋友心灵永远洁白无瑕。

3、师：下雪天，同学们可以做什么？大家什么心情？

生：欢快、高兴……

师：我们就带着这种欢快、高兴的心情再来听一遍歌曲，听的时候感受歌曲力度的变化，特别注意每段结尾处的力度变化。

4、师：马儿听见同学们回答这么积极，跑得越来越欢快，脖子上的铃铛响个不停。请同学们从下面四种节奏型中选两种作为马铃声的节奏型（X、XX、XXX、X—）。

（拍一拍、动一动选出来）

生：XX、XXX

师：拿出串铃将这两种节奏型演奏出来。（演奏遍数就学生掌握程度定。）

师：我们再听一遍歌曲，边听边将这两种节奏型找出来。

5、师：现在老师示范一遍，我唱到这两种节奏型，同学们用串铃演奏出来。

6、师：我们用马铃铛的声音来模唱歌曲，同学们马铃发出什么声音啊？（就学生说出的响声来模唱）

7、师：我们加上歌词唱一遍。

生：……

同学们评价一下自己唱的。

8、就学生掌握的不好的地方着重学学。

9、师：现在老师和同学们配合着唱一遍，第一段，同学们唱第一乐段，老师唱第二乐段，第三乐段合起来；第二段老师先唱。

10、同学们分两组配合唱。

11、学生跟音乐唱，老师用串铃伴奏。

12、师：歌曲后半部分是一个二声部合唱，同学们观察一下一、二声部基本是几度关系？

生：三度。

师：三度和六度是和声中最和谐的。老师和同学们配合着唱一遍，同学们声音稍微小点，保证能听得见我唱的，感受合唱的效果。

13、师：如果你们是冬爷爷，你们对小朋友有什么祝愿，唱出来。

（祝天下的小朋友——，愿天下的小朋友，——。）

14、在学生的《银色的马车从天上来啦》歌声中结束本节课。

第二单元 五十六朵花

吹起羌笛跳锅庄

教学内容

学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》

教学目标

1、通过学习歌曲，使学生们在热爱自己民族的同时加深对其他民族的认识并能充分感受民族音乐风格的特点。

2、学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》

3、学会运用愉快的、有感情的声音演唱歌曲，并能在音乐活动中大胆投入、人人参与、热情表现。

教具准备

录音机、多媒体课件、图片及视频资料

教学重难点

1、把握好歌曲的演唱风格特点。

2、唱准音高，控制好结尾处的高音。

3、把握好歌曲节奏，并能较好的运用多种方式表现歌曲

教学方法

听唱法、视听结合法、对比法。

教学过程

一、导入

1、师生互相问候

2、同学们，在上课之前老师有几个小小的问题想问大家：

（1）你们知道我们国家共有几个民族吗？（56个）

（2）你知道你是什么族吗？

（3）你能说说你自己的民族或你所了解的少数民族的相关情况吗？（先让学生自己思考回答后用多媒体展示一些云南地区少数民族的相关资料做拓展）

3、今天老师要为大家介绍一个民族——羌族，羌族到底是一个怎样的民族呢？让我们一起来走进羌寨。

二、了解羌族、揭示课题

1、羌族：主要聚居在四川省阿坝藏族、羌族自治州，这是一个多民族聚居区，因此各个民族的文化也就相互影响，相互渗透。歌曲中的“羌笛”是羌族的民间乐器，但跳的“锅庄舞”却是藏族的民间歌舞，从中可以看出各民族文化的融合。羌族也用汉文，没有本民族的文字，但有自己的语言，他们世世代代以农耕为生。

2、多媒体播放歌曲并展示有关羌族的相关民居、服饰、人物、羌笛、跳羌族锅庄舞等的图片并作简单的介绍。（加深学生对羌族的了解）

3、羌笛和锅庄舞

羌笛：羌笛历史悠久，早在汉代就有了。现在的羌笛都是双管，可以吹出七个不同的音，羌笛在羌族人民的生活中是不可缺少的，每逢过节、喜庆丰收，羌寨里就处处想起羌笛的声音。

羌族的锅庄舞：锅庄是一种藏族民间歌舞，羌族人民也经常跳锅庄，在羌寨只要听到哪里在跳锅庄，不论男女老少都会高兴的去参加，可见羌族人民对锅庄舞的热爱。锅庄舞的动作主要有甩袖、弓腰、边唱边跳等形式。

4、羌族是一个能歌善舞的民族，他们的音乐和舞蹈都具非常具有本民族的特色，今天让我们一起来学习这首好听的羌族歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。

三、学唱歌曲

（一）整体感知

（1）欣赏歌曲范唱录音（两遍），请同学说说听后的感受。（体会歌曲的情绪、速度）

（2）集体朗读歌词一遍（体会歌词所表现的内容和情感）。

（3）再次听歌曲录音，轻声哼唱并根据歌曲节奏作出相应的体态反应。

（二）学习歌曲

（1）教师分乐句教唱歌曲，并找出容易出错的地方进行指导。引导学生发现歌曲中后8小节与前8小节基本相同。

（2）准确演唱歌曲，（给学生重点强调歌曲结尾音高和节奏的把握）。

（3）请个别学生完整演唱歌曲第一段，找出容易唱错的乐句，同学互相帮助并唱准易错乐句。

（4）全班完整演唱歌曲。

（三）歌曲处理

（1）歌词挖掘，歌词中有两个词最能表达羌族人民幸福心情的，你能把它找出来吗？

（2）唱和互动

同学想一想这首歌我们还能用什么形式来演唱？（分组表现）

四、律动与舞蹈

1、教师根据歌曲节奏教几个锅庄舞的基本手势和动作。

2、播放歌曲，师生一起随音乐做相应的锅庄舞动作。

3、集体边唱边跳。

小结

本堂课我们共同合作完成了歌曲《吹起羌笛跳锅庄》还学会起了锅庄舞，并用轻快地歌声，优美的舞姿表达出民族自豪感热爱民族音乐思想感情。初步感受了跳锅庄舞带给我们的快乐，也初步了解了羌族，请同学在课外再收集一些有关羌族的相关资料作进一步的了解。并复习巩固好本堂课所学的内容。

欣赏《瑶族舞曲》

教学目标：

（1）通过欣赏《瑶族舞曲》各主题音乐，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。

（2）通过听、唱结合的方法，让学生熟记主题，培养学生的音乐记忆能力。

（3）在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生兴趣。

教学重点：

（1）乐曲中的第一部分为重点，熟记作品第一部分中的第一主题片断。

（2）感受乐曲中不同情绪的对比。

教学方法：

听唱法、分析讨论与实践。

教学过程：

一、导入：

1、问：我们曾学过哪几个民族的歌曲？请同学们举例。

2、展示瑶族的相关图片，让学生猜是哪个民族的。师作总结介绍。

3、通过瑶族的相关视频片断，让学生产生对瑶族的直观印象，初步认识瑶族，师从旁解说学生所看到的片断。

4、播放瑶族长鼓舞蹈（2段），让学生感受瑶族舞蹈的风情和特点。

二、《瑶族舞曲》（民族管弦乐）。

（一）展示全曲谱例。

（二）分主题让学生欣赏。

1、主题a。

①展示主题a的谱子，并让学生熟记主题a。

问：主题a是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

②跟唱主题a。

③欣赏整个主题a，问：主题a的旋律一共出现了多少次？每次的出现有什么不同？（提示学生从乐器构成和音乐情绪上去感受。）

2、主题b。

展示主题b的谱子，让学生听辨。并与主题a作比较。

问：主题b是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

3、主题c。

展示主题c的谱子，让学生听辨。并与主题a、b作比较。

问：主题c是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

4、主题d。

展示主题d的谱子，让学生听辨。并与主题c作比较。

问：主题d是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

（三）欣赏全曲。（视频）让学生边看边听。

请各位同学指出各主题是什么时候出现的，并说说出现的顺序如何？

三、总结：

我国幅员辽阔，是个多民族的国家，每个民族都有自己独特的音乐风格和乐器，他们通过这些音乐来表达自己的生活、文化及丰富多彩的民俗。希望同学们能喜欢我国的少数民族音乐并乐于去了解我国的民族音乐文化。

演奏《瑶族舞曲》

教学目标

1. 能听辨出乐曲《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同。

2. 能熟记《瑶族舞曲》的主要主题，并能用课堂乐器伴奏。

教学内容

欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》，用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》主题，并用打击乐器伴奏。

教学重、难点

1. 能听出《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同。

2. 能熟记《瑶族舞曲》的主要主题。

教材分析

管弦乐合奏《瑶族舞曲》，这是一首几乎家喻户晓的管弦乐曲，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日的歌舞场面。全曲为复三部曲式，在简短的引子后，进入首部（第一部分），第一主题优美抒情，来自瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》（课本中A段旋律），描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏变密（课本中B段旋律），音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部（即第二部分）出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。再现部（即第三部分）再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮后结束。

教学过程

一、导入

师：上节课我们学习了欢快的羌族民歌《吹起羌笛跳锅庄》，今天我们一起来欣赏一首由瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》改编而成的管弦乐曲《瑶族舞曲》，感受一下瑶族的音乐风格。

二、欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》

1. 初听乐曲《瑶族舞曲》，谈感受。

师：《瑶族舞曲》描写了节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。

2. 走进瑶族。

（1）这么美的音乐展现的是怎样的一个民族呢？让我们一起来走进瑶族。请学生说说他们收集的资料，引导学生从居住的地区、风土人情等方面作简单的交流。

（2）欣赏瑶族视频，学生的交流进行配合，增加学生对瑶族的熟悉和了解。

3. 熟悉主题。（主题A图片、主题B图片）

（1）用听唱与视唱结合的方法学唱主题。

（2）学生随教师琴声轻声歌唱，反复多次，要求边学唱边记忆。

（3）有口风琴的学校，教师可以利用口风琴带领学生自主学习。

（4）用主题A做声势练习。

① 引导学生仔细观察课本上的图示：●跺脚、△捻指、×拍手、摇手。

② 先随音乐练前8小节，用跺脚（左脚）和拍手两个动作。

③ 练习后8小节。前4小节，学生在手腕上套上自制的手铃套（需在课前准备好）摇手，使手铃发出清脆的响声。最后一小节是最难的，摇手、捻指与跺脚三个动作同时出现，其中摇手要持续两拍的时间，但只要稍加练习，也就不难做到了。

4. 分段欣赏。

（1）欣赏《瑶族舞曲》第一部分。

请学生静静欣赏乐曲的第一部分，提示两个不同主题的进入，A主题出现时可随音乐模唱。

（2）欣赏《瑶族舞曲》第二部分。

这一部分乐曲调性发生了转变，拍子也变成四三拍，旋律安宁、深情委婉，与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，很有诗情画意，仿佛是人们在亲切地交谈。

学生欣赏乐曲的第二部分，教师可用微小的指挥动作提示这是三拍子的轻柔舞曲。

（3）欣赏《瑶族舞曲》第三部分。

这一部分是第一部分的重现，但气氛越来越热闹，并加了一个结尾，结尾的音乐速度更快，力度更强，表现歌舞达到高潮，全曲在热烈欢畅的情绪中结束。

三、完整听赏（听音乐填空）

教师可用指挥的方式提示学生注意音乐情绪的转换，也允许学生在欣赏时身体有所反应，甚至轻声哼唱。也可加入课堂打击乐器。如部分学生演奏口风琴，部分学生用打击乐器伴奏，部分学生做声势，气氛一定很热闹。

四、课堂小结

这节课我们不但欣赏了优美动听的《瑶族舞曲》，还亲自演奏了乐曲的主题，相信这一优美的主题将永远留在同学们的脑海之中。

木鼓歌

教学内容：

歌曲《木鼓歌》。

教学目标：

1、通过欣赏、唱歌使学生了解鼓给人们生活带来的欢乐，激发学生对鼓乐文化的兴趣。

2、以欢快、活泼的情绪，饱满而富有弹性的歌声，表达佤族人民对美好生活的热爱之情。

3、熟练地演唱歌曲。

教材分析：

木鼓是佤族特有的一个鼓种,歌曲《木鼓歌》表现了佤族人民欢乐歌舞的场面，佤族人民唱起欢乐的《木鼓歌》，跳起轻快的佤族木鼓舞，尽情抒发对美好生活的热爱之情。歌曲为一段体，羽调式。曲调明快、跳跃、具有舞蹈性节奏。歌曲运用了很多重复的手法，衬词的使用也增添了佤族民歌特有的味道。歌曲表达了佤族人们对美好生活的赞美及歌颂。

教学重点：

学唱歌曲《木鼓歌》，使学生加深对我国优秀鼓乐文化的了解，为歌曲加伴奏，采取多种形式演唱歌曲。

教学难点：

用欢快、活泼的情绪演唱佤族民歌风格的歌曲。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，听一听，这是什么乐器在演奏？表达了怎样的情绪？（放录音《丰收锣鼓》的片段）

学生积极回答：是鼓的声音，喜庆，热闹，震撼。

师：同学们，看一看，老师带来了什么鼓，教师拿出实物让学生看。（军鼓、腰鼓、手鼓、堂鼓、铃鼓、拨浪鼓等）

师接着讲一讲：鼓是一种打击乐器，通过节奏的变换来表达情感，中国的鼓乐文化包罗万象，各地区的鼓文化不尽相同，极富魅力，鼓的种类有300余种。

今天我们学习一首《木鼓歌》，请同学们打开课本第32页。

二、新课：

1、听录音范唱，感受歌曲欢快、活泼的情绪。

2、木鼓介绍：（边放课件教师边讲解）木鼓是佤族特有的一个鼓种，在佤族人民心目中，木鼓是通天神器，是最为尊贵和神圣的乐器，一是能驱邪和保佑村寨平安，二是用来报警，山寨发生火灾或遭受外来侵略时敲响木鼓报警，召集寨人应急，三是用来歌舞娱乐，佤族人民唱起欢乐的木鼓歌，跳起轻快的木鼓舞，尽情抒发对美好幸福生活的赞美和追求。[

3、学唱歌曲：采取听唱法。

学生听着录用磁带轻声学唱。

第一遍唱完教师讲解下滑音记号。

第二遍唱完老师提示结束句的换气。

再按照要求唱一遍，师敲鼓表扬。

4、视唱歌谱：

先采取自学的方法，借助课堂教学乐器口风琴掌握音准，学生自由练习然后，大家一起拍着节奏跟着老师的琴声唱歌谱两次，再集体齐奏两次，师请个别学生吹奏，其他学生轻轻拍节奏，师敲鼓表扬。

5、节奏训练：随音乐拍节奏。

练习节奏：

ＸＸ ＸＸ ┃Ｘ0║┃ＸＸ ＸＸ┃Ｘ 0 ┃

注意节奏变化：

ＸＸ ＸＸ ┃ＸＸ Ｘ┃ＸＸ ＸＸ┃Ｘ 0 ┃

ＸＸＸ ＸＸ ┃ＸＸ 0 ┃ＸＸＸ ＸＸ┃ＸＸ 0 ┃

6、解决难点：采取听辩和比较的方法。

师：同学们，老师唱你们听一听，比一比哪种声音演唱能够表达歌曲欢快、活泼的情绪？为什么？

老师范唱歌曲，一种用抒情的声音演唱，一种用欢快，活泼有弹性、跳跃的声音唱，让学生判断。

师：同学们都能说上，那好，请同学们试唱一遍好吗？学生很投入的演唱

师敲鼓表扬。

师：我们还可以为歌曲加伴奏，在休止符的地方，比如，师边唱边拍手。还可以加入鼓为歌曲伴奏，请同学们尝试在歌曲有休止符的地方加入打击乐为歌曲伴奏，老师发各种鼓让同学们设计伴奏的方式。

师弹琴，部分学生用鼓伴奏，其他同学演唱歌曲。

7、歌曲处理：多种形式演唱歌曲。

例如，老师弹琴女生唱歌词，男生加伴奏；

独唱，大家加伴奏；

一组唱歌词，一组伴奏，一组拍桌椅 师敲鼓表扬。

三、游戏：开火车：

要求学生说出带有‘鼓’字的词语，字数不限但不能重复。

四、拓展：

课件播放鼓的图片欣赏，边看老师边讲解，让学生进一步了解不同民族的鼓文化，激发学生对祖国民族音乐的热爱之情。

五、小结：

今天这节课，我们一起走进了鼓的世界，初步了解到鼓给人们生活带来的欢乐，这只是我们民族音乐宝库中的一朵小浪花，还有许多类别的鼓等待我们去挖掘、探索和继承、创新，让我们为中华民族的鼓文化而骄傲、自豪。

最后，请同学们敲起鼓，唱起木鼓歌吧！

锦鸡出山

教材分析

出山锦鸡是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动的刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结对出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容等。

教学内容

欣赏锦鸡出山。

教学目标

1、聆听《锦鸡出山》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现技法。

2、初步掌握“打溜子”的基础知识。

3、通过对《锦鸡出山》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。

教学过程

一、导入

先让学生视听一段锣鼓音乐，然后谈话引入新课（从音乐的形式要素：节奏、音色、力度、速度切入。）

二、出示课题

1、从《锦鸡出山》中选取部分锣鼓进行师生互动。

2、视听《锦鸡出山》，引导学生理解这首乐曲通过对生活情景的描绘表现了什么内涵？

3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

三、课外作业的布置

1、搜集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱与音响资料。

2、让学生在欢快、愉悦的鼓声中离开教室。

四、课堂小结

同学们，让我们多多感受民间音乐的魅力，在民间音乐的海洋里自由的呼吸徜徉！

《阿喽喽》

教学目标

1.能富有表情地演唱歌曲《阿喽喽》。

2.初步学会这首歌曲的歌谱。

3.能为歌曲设计多种演唱形式。

教学重、难点

《阿喽喽》中反复出现的二拍子和三拍子是本单元教学的一个难点。

教学过程

一、导入

师：这节课，我们要到贵州的彝乡去走一走!

贵州是一个多山的省份，彝族人民有不少居住在山区，那里有不少的梯田，过去都是靠人力挑水或用水车来浇灌梯田，现在呢?大家看一看《阿喽喽》的歌词，“流水上山坡”，流水为什么会上山坡呢?

学生回答：用抽水机将低处的水抽上来或是电力灌溉……

师：改革开放以来，贵州省建起了好多中小型的水电站，山乡有了电，就能引水上山了。今天我们要学唱的歌曲《阿喽喽》就是从儿童们的角度歌唱这一山乡巨变的。

二、学唱歌曲

1、初次聆听歌曲《阿喽喽》，使学生对歌曲有初步的印象。

师：这首歌曲是一首彝族儿歌，大家注意听唱词有什么特点？（用了很多衬字，如喽、阿、哩。）

2、欣赏《阿喽喽》动画，讨论歌词，理解歌词。特别要理解歌词中“它是我指路，它听我的话”中“我”字的含义，这个“我”不是指一个人，而是指整个彝乡的人民。

3、《阿喽喽》歌曲学习，随音乐学唱歌谱（在已经唱会歌词的基础上学习歌谱是不难的，教师既可用琴声带领，也可采用教师大声唱谱学生轻声唱谱的方式，不论用何种方法，都应要求学生边唱谱边挥拍或击拍，以增加唱谱时理性的成分。）

4、随老师钢琴填词演唱，提示学生第二段歌词较为口语化。

5、随《阿喽喽》伴奏有感情地演唱歌曲。

要求：唱出自豪、热情的感情，但要控制好声音，防止喊唱。（学生演唱时教师可以指挥来提示速度和强弱。）

三、为歌曲设计演唱形式

这首歌曲活泼风趣，曲调也有丰富的变化和对比，这就为设计多种演唱形式提供了可能，例如可将领唱（包括男声或女声领唱）、女齐、男齐、齐唱穿插起来演唱。

（齐）阿喽喽，阿喽喽，流水上山坡喽阿喽哩喽。

（女齐）它是谁指路哎?它听谁的话哎?

（男领）哎，它是我指路，它听我的话。

（男齐）你见过没有?你信不信?

（女齐）你信不信?

（男领）哎!

（齐）你哟信不信啰？

唱第二段歌词时，将男领改为女领，男齐与女齐对调，就会有一种新鲜感了。

四、课堂小结

通过本节课的学习，同学们又学会了一首非常好听的贵州彝族儿歌，希望课后同学们能够自己了解欣赏跟多的民族歌曲。

第三单元 唱大戏

看大戏

教学目标

1．通过感受和体验戏曲歌曲，丰富情感体验，激发对戏曲音乐的热爱。

2．在聆听、感受、模唱等音乐活动中，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，并在歌曲演唱中初步表现豫剧唱腔的特点。

3．初步了解豫剧的有关知识。

教学重、难点

1．体验、感受歌曲所具有的豫剧的唱腔特点。

2．表现歌曲的豫剧风格特点。

教学过程

一、导入

1、今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲《看大戏》。

2、歌曲表现了什么内容？什么是“看大戏”？（教师播放歌曲《看大戏》音频。）

学生欣赏歌曲范唱并回答问题。

师：在农村通常把看戏曲表演叫“看大戏”。同学们再聆听一遍歌曲《看大戏》。

二、《看大戏》歌曲学习

1、教师范唱歌曲旋律。

2、教师钢琴伴奏，学生轻声随琴学唱《看大戏》曲谱。

在学唱过程中，教师及时发现学生存在的问题（特别是几处#4及大跳音程），并指导学生正确地唱谱。

3、教师钢琴伴奏，学生随琴完整演唱歌曲曲谱。

4、学唱歌词。

学生随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，开始时的速度可以慢一些。

5、教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词（教师提示结束句不同）。

6、教师播放《看大戏》伴奏，学生完整演唱歌曲。

7、欣赏歌曲《看大戏》动画。

三、分析歌曲的风格特点

1、教师可请学生看曲谱，分析歌曲的旋律进行有什么特点。也可提示：从歌曲旋律进行中，有什么变化音，音程进行有什么特点等方面进行分析。

2、歌曲的旋律进行中，﹟4的运用是特点之一；旋律进行中，六度、七度大跳音程也非常有特点；5、2是骨干音，运用较多；同时，第一段歌词最后一句及歌曲结束句一字多音的旋律进行也很有特点等，教师带领学生唱一唱这些句子，认真体会。

3、歌曲具有哪种戏曲的风格特点呢？听一听下面的三个唱段，比较一下，歌曲和其中哪个唱段的风格特点比较相似？

学生自由回答。

四、分辨戏曲唱段、体会唱腔特点

1、教师播放三种不同剧种的表演片断，学生分辨。

（1）京剧《白蛇传》视频。

（2）黄梅戏《天仙配》选段——《夫妻双双把家还》视频。

（3）豫剧《花木兰》选段——《谁说女子不如男》视频。

师生共同讨论，歌曲《看大戏》听辨与老师刚才播放的哪一种戏曲唱段的风格比较相似？（听辨选择）

这三个唱段中，由于豫剧《谁说女子不如男》的唱段中，旋律进行中#4使用比较多，﹟45的进行也很有特点，音程的跳进以及5、2的运用等方面，与歌曲《看大戏》有许多相似之处。（教师可设计几个包括2、﹟4、5音的片段，让学生进行模唱，感受音程之间的距离和关系。）

教师作豫剧选段《谁说女子不如男》及演唱者常香玉简介。

2、再次欣赏《花木兰》选段--《谁说女子不如男》视频表演，感受豫剧的唱腔风格。

五、模仿河南话，感受歌曲的风格特点

1、模仿河南话，感受歌曲的风格特点。

教师分别用河南话学说“看呀看大戏，听呀听大戏”“听呀听大戏，演呀演大戏”“将来我要唱大戏”，然后学生演唱这些乐句。师生配合，体会河南方言与歌曲之间的紧密联系。

2、演唱歌曲，初步表现歌曲的风格特点。

师：现在我们已经基本了解、掌握了歌曲的风格特点，请同学们再来演唱歌曲，把我们刚才掌握的知识，运用到我们的演唱中去，努力表现歌曲的特点。（教师播放歌曲《看大戏》伴奏。）

六、完整演唱歌曲，表现歌曲的风格特点

1、设计“念白”。

师：请同学们思考一下：歌曲之前还有一段念白，如果要更好地体现歌曲所具有的豫剧风格特点，我们应该怎样来设计这段念白呢？

教师启发学生思考：歌曲旋律与语言音调结合紧密，这段念白怎么才能反映出河南的特点呢？——用河南方言。如果班上有河南同学，请河南同学为大家示范。如果没有河南的同学，教师课前做好相应准备，为学生示范。

2、进一步感受、体会歌曲所具有的豫剧风格特点，完整表现歌曲。

教师钢琴伴奏，学生用河南方言朗读念白、演唱歌曲。

学生演唱后，教师再进一步提出要求，除注意语言与旋律结合的特点外，在速度与力度上对歌曲演唱进行设计。如“爸爸妈妈爱迷戏”这里是典型的戏曲“拖腔”，“爱呀爱迷戏”旋律的进行，近似戏曲中的“甩腔”，演唱时可以在这里设计力度及速度的变化。

教师钢琴伴奏，请学生完整演唱歌曲（包括念白）。

教师播放《看大戏》伴奏，学生完整演唱、表现歌曲。

七、课堂小结

戏曲的表演形式有“唱、念、做、打”。在这首歌曲中，“唱、念”我们今天都运用了，请同学们课下设计几个戏曲动作来表现这首歌曲，下节课汇报。

《花木兰》

教学目标

1．通过欣赏民乐与管弦乐合奏《花木兰》，对传统戏曲有初步了解，启发学生热爱祖国的传统文化。

2．通过欣赏乐曲《花木兰》，能够分辨乐曲结构，感受乐曲音乐形象。

教学重、难点

欣赏乐曲《花木兰》，感受乐曲所塑造的音乐形象。

教材分析 

欣赏河北梆子《花木兰》，了解音乐各部分的情绪；感受河北梆子的音乐风格。 

教学过程

一、复习歌曲《看大戏》

教师播放歌曲《看大戏》伴奏，学生进行复习演唱。

师：上节课我们学唱了歌曲《看大戏》，这是一首具有河南豫剧风格的创作歌曲。今天我们首先要欣赏民乐与管弦乐合奏的器乐曲——《花木兰》。

二、欣赏乐曲《花木兰》

1、简介花木兰。

2、完整聆听乐曲。

教师播放乐曲《花木兰》音频，在聆听前提出问题：

（1）乐曲分成几个部分？（三个部分：A B A′。）

（2）乐曲的那几个部分的情绪分别是怎样的？（A段昂扬有力、B段抒情优美、A′欢快热烈。）

聆听以后，教师请学生谈谈初步感受。

3、欣赏乐曲《花木兰》第一部分。

（1）教师出示主题A，教师弹琴，学生轻声随琴哼唱（可改用降E调），感受乐曲的戏曲风格。

（2）这段音乐的情绪是怎样的？表现了什么？

学生自由回答：音乐情绪昂扬、有力，表现了木兰决心替父从军的决心及在战场英勇杀敌的飒爽英姿……

（3）学生自选打击乐器，为主题A伴奏。

（4）再次欣赏乐曲《花木兰》第一部分。

教师提示学生注意：主题A是由哪件民族乐器与管弦乐队演奏的？

学生自由回答：由板胡与管弦乐队演奏。

4、欣赏乐曲《花木兰》第二部分。

（1）教师出示主题B，教师弹琴，学生轻声随琴哼唱（可改用降B或A调），感受乐曲的戏曲风格。

（2）这段音乐的情绪是怎样的？表现了什么？

学生自由回答：音乐情绪抒情、优美；表现了木兰及将士们对家乡、对亲人的思念……

（3）学生自选打击乐器为主题B伴奏。

5、欣赏乐曲《花木兰》第三部分。

提示学生注意：（1）这部分音乐与前面哪个部分基本相同？（与第一部分相同，是第一部分的变化再现，结束部分情绪更为热烈。）

（2）乐曲第三部分表现了什么？（表现了木兰与将士们在战场英勇杀敌，得胜后荣归故里，家乡父老热烈欢迎壮士凯旋的场景。）

6、完整欣赏乐曲《花木兰》，随音乐进行展开想象。

三、课堂小结

西湖美

教学目标：

1、感受江南文化及越剧音乐的风格特点。

2、学会由越剧填词的歌曲《西湖美》。

教学重点：

在越剧欣赏中能学唱越剧调填词歌曲《西湖美》。

教学难点：

能用越剧语言演唱歌曲。

教学过程：

一、组织教学

1、师生问好！练声连音练习模唱练习

2、复习《太湖美》

二、感受西湖

1、在太湖美的歌声中继续我们的天堂之旅，上有天堂、下有苏杭，我们告别苏州，又将去哪里呢？学生回答。

2有同学去过杭州西湖吗？请谈一谈对西湖的印象。学生交流

3、是不是这样呢？我们一起来见证一下，观看课件（背景音乐西湖美）

4、感觉怎样？你想说点什么?

5、历代的文人雅士来到西湖禁不住诗兴大发，留下千古名句，让你又想到了什么?（学生交流有关西湖的诗句）

6、配乐朗诵西湖美歌词

三、体验学唱

1、初听范唱

2、复听歌曲

3、听旋律，注意间奏

4、填词演唱

5、重难点教唱

6、集体演唱

四、越剧欣赏

1、怎样让歌曲唱出越剧的味道呢？同学们了解越剧吗？

2、学生交流自己品出来越剧味道，师小结简单介绍越剧特点。

3、在歌曲《西湖美》中找一找越剧的影子，从歌词的字数、间奏来体会歌曲的戏曲特点，学生交流。

4、师生运用吴侬软语学唱歌曲，配伴奏音乐

5、学生表演

五、课堂小结

学生谈收获，师小结！

师生再见！

《故乡是北京》

教学目标：

1、掌握科学的发声方法，了解歌唱理论，有较好的鉴赏能力和辨别能力，懂得歌唱教学的方法，能把握中外声乐作品的演唱风格，准确完整的表达作品的内容，具有较好的艺术歌唱能力。

2、进一步巩固声区，扩大音域，提高发声技能，加强气息和声音的控制能力，做到语言准确、音乐表现力强，能够正确的运用完美的音色去表现作品。

3、强化音乐艺术的审美功能，不断提高艺术修养，寓思想教育于教学之中，体验、感受、表现音乐，陶冶情操，完善自我。

教学要求：

1、加强喉头稳定的技能训练。

2、帮助学生在建立自然放松、流畅贯通，舌面以上具有高位置的面罩共鸣，使歌唱者的声音具有丰富的色彩。

3、解决好咬字与发声的问题。

4、注重培养学生歌唱表现能力。

5、加强学生歌唱心理的培养。

教学重、难点：

1、声音的控制和音乐的表现。

2、准确掌握歌曲演唱技能。

3、气息的控制和声音的稳定。

4、高音区演唱技能训练。

5、咬字、吐字的准确。

教学过程：

一、发声。

1、常规练习。

（1）呼吸练习：练习体会歌唱呼吸的支持以及呼吸肌肉的运动。

（2）吹唇练习：练习体会喉头的相对稳定以及声带的运做。

（3）哼鸣练习：练习体会声音的高位置。

2、调节发声机能的练习。

（1）2/4   12 34 │ 54  32 │ 1- ‖  

            ma me    mi  mo    mu

（2）2/4  1234   5  │5432  1│1234  5432 │1--- ‖

           i      a    i     a   i    a       i

（3）2/4  5555   5 │   3333  3 │  2222  2 │ 1111   1‖

           aeio   u      aeio  u     aeio  u    aeio   u

方法和要求：

a、注意气息对声音的支持。

b、每个母音都要清晰准确，从一个母音过渡到另一母音时，要保持喉头以及喉咽腔的稳定，母音的过渡主要通过变换口腔的大小形状、嘴唇的开撮和舌的位置来调整着力部位。

3、扩展音域的练习。

（1）2/4   `13  5i │i -  │ 75  42  │ 1-‖

              nu               no

（2）2/4    13  35 │ 5i  i5 │ 53  31 │ 1 -‖

              nu  no    nu  no    nu  no    nu

方法与要求：

a、轻柔的起音，随着音程的上行，自然地增强声音的力度。

b、气息均匀，母音的运行和过渡都要保持在声音位置统一的前提下连贯流畅。

二、识谱。

浏览和学习歌曲的曲谱，检查是否做到音准、节奏准确，语言规范。

三、作品讲解。

歌曲《故乡是北京》是阎肃和姚明于1988年合作创作的一首歌曲，并于1989年元旦在中央电视台举办的元旦晚会上由女高音歌唱家李谷一首唱。该曲开创性地运用独特的“戏歌结合”创作手法，给人以耳目一新的感觉。歌词运用中国曲艺中的“不说那……”、“只看那……”这类排比句，展现了北京种种具有中国古典特征的景致风貌，表现了故乡人对北京深挚的情    感。旋律以京剧曲调为素材，与歌词完美结合，民族风格浓郁，像一杯浓烈的醇酒，沁人心肺。

四、 演唱。

1、听歌曲讨论歌曲的情绪。

生：深情地。

2、老师按节奏型、并带有语调式带读歌词。

3、用听、唱学唱歌曲，跟着音乐范唱。

让学生先听歌曲，再轻声跟唱，检查学生的听唱过程，发现错误，纠正错误。这样有利于让学生养成良好的歌唱习惯。

师：歌曲分为A、B、A三部分。头、尾是一个类似京剧中紧拉慢唱的散板段落，自由、豪放，也有点类似引子与尾声的作用。中间部分运用了流水板体的节奏及委婉的拖腔，跌宕起伏、潇洒流畅，如在向人们娓娓诉说，亲切而自然。

五、小结。

今天我们学习了《故乡是北京》这首歌曲，感受到了作者对故乡北京的浓浓深情。大家也接触到了戏歌，回到家别忘了爸爸妈妈分享哦。

第四单元 影视音乐

《映山红》

教学内容：

学习歌曲《映山红》，并了解相关背景知识。

教学目标：

1、感受歌曲舒缓、优美的旋律。

2、体验歌曲中深情的期待，感受歌曲中表达的情感。

3、学会演唱歌曲。

教学重难点：

对《映山红》歌曲节奏的掌握。

教学方法：

聆听法、教唱法。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，你们知道这是什么花吗？（播放图片）

学生：映山红。

师：对了。

老师简介映山红的相关知识。

师：今天我们就学习一首关于映山红的歌曲，你们知道叫什么吗？

生：《映山红》。

二、歌曲学习：

1、背景简介。

师：你们知道这首歌曲是出自于哪部电影吗？

生：《闪闪的红星》。

师：真聪明！

老师简介影片《闪闪的红星》的相关知识，使学生更容易理解歌曲的情感。

2、作者介绍。

老师分别介绍词作者陆柱国和曲作者傅庚辰的相关信息。

3、初步听赏歌曲，让学生初次感受歌曲的主题和情感。

旋律：婉转优美。

情绪：抒情性的。

速度：舒缓的速度。

4、复听歌曲，教师教唱。

5、学生集体演唱。

三、小结：

师：同学们，今天我们学习了歌曲《映山红》，也感受到了其中包含的浓浓情感，课后你们可以欣赏一下影片《闪闪的红星》中的插曲《红星照我去战斗》，再次感受这样的情感。

《让我们荡起双桨》

教学目的

1、通过学习本歌曲，能够用情绪饱满、优美亲切的声音演唱。

2、培养孩子们热爱祖国，热爱生活的情感，使学生感觉到生长在社会主义祖国无比幸福。

3、指导学生唱好二声部歌曲，在均衡、和谐的基础上有感情地演唱、培养集体观念。

教学重难点

1、 弱起节奏OX　XX。

2、 二声部的合唱部分。

教学过程

一、组织教学

1、同学们在悠扬的《生长在祖国的怀抱中》的乐曲声中拍手走进教室。

2、采用音乐，师生问好。（略）

3、放录音《采茶扑蝶》片断，老师带领做律动。

二、节奏训练

三、板书：①4/4　O X X X　　　　②2/4　　O X　X X

四、教师示范，学生模仿。同时比较两种节奏区别与联系。（让学生在实践中学习，在比较中领会。）

五、导入新课

1、师放录相，屏幕上出现一群孩子在碧波荡漾的湖面上一边欢笑、一边划桨，尽情地、幸福地唱着《让我们荡起双桨》，至歌声消失、关闭。

师：同学们看到了什么？听到了什么？划船小朋友们唱的歌曲好听吗？（生答略）。既然好听，那么我们今天就一起来学习这首歌。

2、作品及作者简介：歌曲创作于50年代中期。词作者乔羽是中国音乐文协主席，著名词作家。曲作者刘炽是我国著名的作曲家。

3、教师边弹琴边充满深情的范唱第一段词。

4、请三位同学分别有表情的朗读歌词。

5、教师先分别教唱二个声部的曲谱。

方法：教唱法与听唱法及随琴跟唱法。在较熟的基础上按谱填唱第一段歌词。

6、重点练习合唱部分。

方法：①一声部唱，二声部默唱。( 相互交换 )

②二声部合唱（教师伴奏可跟随二声部）

六、巩固练习

1、竞赛唱。

分男女生唱、分小组唱、个人组对唱等形式。

2、跟伴奏带唱

教师指挥，要求唱得优美、动听、充满热情和自豪的感觉，启发培养学生表现美的能力。

3、表演唱

跟随录音，手握笔或尺作桨，启发学生想象在湖面上划船的情景，创造性的表演，活跃气氛，使音乐课堂进入高潮。

七、课后小结

1、今天我们唱演的真高兴，但高兴的同时要思考“是谁给我们安排下幸福生活”？我们怎样去做才能报答党的恩情？

2、下课后，请同学自己填唱最后两段歌词。

《迎春》

教学内容

1、复习歌曲《让我们荡起双桨》。

2、欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》。

教学目标

1、通过复习歌曲《让我们荡起双桨》，进一步提高学生演唱的能力。

2、通过讲解让同学们初步了解影视音乐的意义和作用。

教学过程

一：歌曲复习

师：上一课老师带大家一起学唱了影视作品里的插曲，大家还记得是哪部影视作品啊？

生：（《祖国的花朵》。）

师：那我们学唱的是其中哪首插曲呢？

生：（《让我们荡起双桨》。）

师：那跟着录音把这首歌在复习一遍（播放音乐）。

生：（学生跟着录音唱。）

师：大家还记得，《让我们荡起双桨》属于影视作品里的哪一类音乐的？（片头曲、插曲还是片尾曲呢？）

生：（插曲。）

二：新课导入

师：对！今天老师又给同学们带来了一些影视作品的插曲，和同学们分享一下，大家仔细听！想想和我们上节课听到的插曲有什么不同？（播放音乐《迎春》。）

师：听完音乐，大家想想有什么不同呢？

生：……

师：那大家感觉旋律又有什么感受？

生：（优美。）

师：那同学们有没有听出这段音乐中主要演奏的乐器是什么吗？

生：（琵琶。）

师：同学们是怎么听出来的呢？

生：（听出了琵琶的轮奏。）

师：琵琶是我国民族乐器之一，琵琶最大的特点就是手指的轮奏，而古筝更多的是刮奏。这段音乐出自电视剧《大宅门》，《大宅门》讲述的是自清光绪年间北方一家药铺的兴衰史及医药世家白府三代人的坎坷命运，恩恩怨怨。题目是《迎春》，是一首情景配乐。

师：提到迎春，同学们脑海里浮现出了怎样情景呢？

生：（冬天过去春天来到的情景。）

师：乐曲《迎春》呢！正是体现了冬天过去春天来到的情景！在影片中，它更多的是体现了人物内心的一种等待与希望。书上截取其中一段，现在老师带你起来唱一唱,同学们感受一下这段音乐在旋律上有什么特点呢？先听老师唱一遍。（用“啦”带同学们唱）

生：（学生跟琴唱。）

师：大家看看乐谱，有哪些音符之间大距离比较大呢？

生：（每小节第一个小节。）

师：那同学们看看乐谱，旋律的起伏又是怎样的呢？是大还是小呢？

生：（大。）

师：所以，旋律就像北方人性格一样，大大咧咧，大起大落，这正是北方民族音乐的特点！听老师再弹两遍，我们在完整的听一遍，听听书上的这段音乐在整个乐曲中出现了多少次？（播放音乐）

生：（两次。）

师：所以我们就把这段音乐称为《迎春》的主题，作曲家为了能更好的突出主题，所以将这段旋律中出现了第二次。这段乐曲就是由我国著名的电影作曲家赵季平所写。

师：今天老师还带来了两首同样是他为《大宅门》所写的，大家来听一听！（播放音乐《啼春细雨》、《戏台》）。在《大宅门》中还有一首好听的主题曲，我没问你来听一听（播放视频）。

师：下节课，老师将带大家去欣赏另一个影视片段的音乐！去感受影视音乐给我们带来的无穷魅力！下课！

《纸风车》

教学内容

1、复习歌曲《让我们荡起双桨》。

2、欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《纸风车》。

教学目标

1、通过复习歌曲《让我们荡起双桨》，进一步提高学生演唱的能力。

2、通过讲解让同学们初步了解影视音乐的意义和作用。

教学过程

一：歌曲复习

 师：上一课老师带大家一起学聆听了影视作品《大宅门》里的一首插曲，大家还记得是哪部作品啊？

生：（《迎春》。）

师：好听吗？

生：（好听。）

师：那跟着录音把这首歌在复习一遍（播放音乐）。

生：（学生听音频。）

师：其实《大宅门》里有很多动听的歌曲，今天我们就来学习另一首——《纸风车》，。大家知道这首歌的曲作者是谁吗？

生：（赵季平。）

二：新课导入

师：对！今天老师又给同学们带来了一些影视作品的插曲，和同学们分享一下，大家仔细听！想想和我们上节课听到的插曲有什么不同？（播放音乐《纸风车》。）

师：听完音乐，大家想想有什么不同呢？

生：……

师：那大家感觉旋律又有什么感受？

生：（优美。）

师：那同学们有没有听出这段音乐中主要演奏的乐器是什么吗？

生：（二胡。）

师：提到纸风车，同学们脑海里浮现出了什么呢？

生：（希望。）

师：在影片中，《纸风车》就更多的是体现了人物内心的一种等待与希望。书上截取其中一段，现在老师带你起来唱一唱,同学们感受一下这段音乐在旋律上有什么特点呢？先听老师唱一遍。（用“啦”带同学们唱）

生：（学生跟琴唱。）

师：大家看看乐谱，有哪些音符之间大距离比较大呢？

生：（每小节第一个小节。）

师：那同学们看看乐谱，旋律的起伏又是怎样的呢？是大还是小呢？

生：（大。）

师：所以，旋律就像北方人性格一样，大大咧咧，大起大落，这正是北方民族音乐的特点！听老师再弹两遍，我们在完整的听一遍。

师：这段乐曲就是由我国著名的电影作曲家赵季平所写，现在老师再给大家欣赏一段音乐，同样出自《大宅门》。（播放音乐）

师：大家回想一下和前一段音乐有什么不同感受？

生：（欢快。）

师：大家看看乐谱，听老师弹一遍，同学们可以跟在后面哼唱。

生：（学生跟琴哼唱。）

师：大家见过纸风车吗？

生：（见过。）

师：大家觉得这段乐句像是在玩纸风车吗？

生：（像。）

师：这段音乐有没有相同的乐句呢？

生：（第一句和第二句一样、第三句和第四句一样。）

师：作曲家为了能让听众更好记住音乐，感受影视作品，在作曲时通常会使用相同的乐句，这在音乐被称为旋律重复，同样也是影视音乐的一大特点。

师：大家玩过纸风车吗？

生：（玩过。）

师：有谁能告诉老师纸风车是怎么转的呢？

生：（学生比划。）

师： 那我们跟着音乐一起来转一转。（播放音乐）

生：（学生跟着做。）

师：同学们做得真好，那同学们听出了这段音乐中有哪些乐器呢？

生：（笛子、京二胡。）

师：今天老师还带来了两首同样是他为《大宅门》所写的，大家来听一听！（播放音乐《啼春细雨》、《戏台》）。在《大宅门》中还有一首好听的主题曲，我没问你来听一听（播放视频）。

师：下节课，老师将带大家去欣赏另一个影视片段的音乐！去感受影视音乐给我们带来的无穷魅力！下课！

风

教学内容

1、欣赏风

2、知道这是电影《英雄》的配乐选段

教学目标

1、欣赏歌曲，感受歌曲旋律

2、了解电影，知道电影的大概情节

教学用具：

课件，录音机

教学时间：

一课时

教学过程：

1、导入

播放电影《英雄》片段，导入本课课题。

2、作品介绍

电影《英雄》描写的是战国末期侠客刺秦王的故事。影片场面宏大，音乐震撼人心。《风》这首乐曲表现了秦国军队的威武形象，其中C段主题由大提琴演奏，古朴、苍劲而又充满了侠骨柔情。

3、欣赏歌曲

播放歌曲，学生欣赏，感受歌曲古朴苍劲的旋律。

4、提问

（1）听到歌曲，你想到了哪些画面？你能想到秦军军队的英姿凛凛吗？

（2）歌曲的拍号是什么？拍号的强弱规律和指挥方法？

学生讨论。

自由发言。

5、教师总结。

《送别》

教学目标：

1、了解学堂乐歌的有关常识。

2、了解作曲家李叔同。

3、通过演唱和对歌曲的艺术处理，提高学生的表现力。

教学重点：

学会情感歌唱《送别》，理解歌曲情感。

教学难点：

节奏的把握。

教学工具：

多媒体、课件。

教学过程：

一、导课

播放《水调歌头·明月几时有》《静夜思》《梅花三弄》。

师：同学们仔细听三个歌曲，找出它们的相同之处。

生：都是以古诗词为歌词而创编的歌曲，并且旋律都比较抒情优美（重复学生答案，教师展示正确答案）。

师：谁能说说这三个古诗词的经典名句呢？

生：……

二、学唱歌曲

1、小知识。

师：好，那么今天我们一起学习这首《送别》，大家知道这歌曲的作者是谁吗？

生：李叔同师：（介绍李叔同）

2、听音范唱播放《送别》。

师：一起来听听这首歌曲，注意歌曲的特点和情绪。

师：谁来说说歌曲的特点和情绪？

师：说的很正确，歌曲旋律平缓悠长，凄美柔婉，节奏也比较简单，表达李叔同对“金兰之交”友人分别时的离愁别绪，对友人依依不舍的思想感情。

师：同学们一起朗诵一遍歌词。

师：好，那么下面把旋律带上跟着老师一起学唱这首歌曲。

3、唱歌词，歌曲处理。（节奏，速度，情感）

4、有感情地演唱歌曲。

5、设计演唱形式。

三、拓展

师：诗词能与旋律结合用歌唱的形式演绎出来以外，我们还可以诗配乐朗诵的形式把诗词与音乐更好的结合起来。下面我们进行一个诗配乐的朗诵学习。

师：先安静的听老师给大家演示一遍（播放配乐，有感情的朗诵《乡愁》）。

师：老师请几位同学上来进行诗配乐朗诵，仔细听，对比哪位同学表现的最好。

四、课堂小结

第五单元 古韵新声

梅花

教学目标：

1、听唱歌曲，能用自然、柔美的声音演唱歌曲《梅花》，知道梅花不畏严寒在 风雪中竞相开放的特性，象征着坚强不屈的性格；

2、通过古诗歌曲的演唱，感受音乐的情感和古诗文化的博大精深；

3、参与到小组创编活动中，根据歌曲《梅花》的旋律重新填词演唱，并能用自己喜欢的方式来表现。

教学重点与难点：

1、有感情地演唱歌曲，体会古诗与音乐相结合的意境；

2、根据歌曲《梅花》的旋律重新填词演唱。

教学准备：

钢琴、录音机、磁带、歌篇、各种打击乐器、电脑课件。

教学过程：

1、导入部分

这一部分采用的是让学生听着歌曲《梅花》的伴奏进教室，让学生初步感受音乐的旋律；然后让学生体会梅花的诗，本引导学生感受梅花坚强不屈、不畏严寒的性格。之后我用课件展示梅花，让学生充分领略梅花的美，激发学生对梅花的喜爱，引发对梅花由衷的赞美之情。然后引导学生展示有关梅花的诗，增进学生对我国古诗文化的了解，感受其博大精深。

2、学唱歌曲

首先，采用的是让学生随着音乐进行诗朗诵，让学生充分感受古诗的韵律，初步体会古诗与音乐相结合的意境。然后引导学生准确地聆听歌曲，充分的感受歌曲的情绪，熟悉歌曲的旋律。最后，用教唱法对歌曲《梅花》进行教唱，在个别难句的学唱中，引导他们学会及时发现问题，并解决问题。促进学生对歌曲的理解，调动他们有感情地演唱歌曲的积极性。在学生学会演唱歌曲的基础上，学唱歌谱，让学生掌握旋律，并能更好地演唱歌曲。

3、分组创编古诗新唱

这一环节采用的是分组指导教学，让学生用歌曲《梅花》的旋律来重新填词演唱，意在培养学生合作学习能力及创造能力。

课堂小结：

利用简单概括的小结语，将本课的教学内容推向高潮。最后，在歌声中结束，给学生一种意犹未尽的感受。

《梅花三弄》

教学内容：

1、欣赏古琴独奏《梅花三弄》。

2、认识古琴。

教学目标：

1、感受乐曲优美的旋律。

2、认识古琴，感受古琴古朴、深远的音色。

3、分辨乐曲中主题的三次变化。

4、结合歌颂梅花的诗词，理解音乐所塑造的梅花的坚强性格。

教学过程：

1、导入

师：同学们，你们知道：“遥知不是雪，味有暗香来。”写的是什么花吗？

（学生回答）

师：那你们能说一说梅花有什么特点吗？比如它的形状，生长情况等。

（学生回答，教师根据学生的回答补充）

2、引入乐曲，并介绍古琴

师：在我国：“梅、兰、竹、菊”被誉为“四君子”，可见这些花已经不仅仅是一种植物，它们已经被赋予了深刻的文化内涵。我们今天就来学习一首关于梅花的乐曲。这是一首古琴曲，叫《梅花三弄》。

我们先来认识一下古琴这种中国传统乐器，它是什么样子的，音乐有什么特点。

介绍：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。琴一般长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天（一说象周天365度），一般宽约六寸，一般厚约二寸。琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。

3、欣赏古琴独奏《梅花三弄》

（1）听赏全曲。

（2）简介：

古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，“三弄”实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。

（3）再次听赏，分析乐曲。

全曲共有十段，可分为两大部分。

 第一部分包括前六段，主要采用循环再现的手法，即以"三弄"为核心的部分；第二部分包括后四段，音乐的发展侧重于此。全曲通过这样两个部分并运用对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。

（4）分段细听。

乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。

一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。

二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。

三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。

曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。

乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。

4、总结

这节课我们又欣赏和学习了一首中国传统乐曲，希望大家能从中认识到我国悠久的音乐文化，也能够用心去体会我们祖先给我们留下来的音乐精华。

《渔舟唱晚》

[教学目标]

1、介绍民族乐器——古筝，了解古筝的音色和表现力，它怎样体现乐曲表达的情绪和意境。

2、通过欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。

3、引导学生听辨、讨论、联想，综合感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。

[教学重点]

了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。

[教学难点]

能根据音乐旋律想象音乐画面，并能根据乐曲意境联想与之相应的古诗。

[教具使用]

多媒体课件、古筝。

[教学过程]

一、营造氛围，激趣导入

1、教师配乐朗诵唐代王勃的《渔舟唱晚》，设问：听了老师的朗诵，你的脑海中浮现出怎样的画面？同时，你能听出乐曲的演奏乐器叫什么吗？

2、认识古筝：

师生共同研究古筝，从古筝的结构、音色及演奏方式这几个方面来研究（出示课件），小组内交流，然后把交流的结果告诉老师。

学生活动，学生交流。

3、师：今天我们就来欣赏筝曲《渔舟唱晚》，看看中国古代的渔村晚景。

设计意图：通过配乐朗诵，营造了学习意境。同时，通过了解古筝的音色，结构及演奏方式，激发学生兴趣，合作探究，自主学习。

二、欣赏筝曲，整体感知

1、教师简介筝曲《渔舟唱晚》。

2、设问：请同学们认真欣赏，在欣赏之后说说你好像看到了什么？听到乐曲有明显变化时举手示意。

3、播放《渔舟唱晚》(视频)，师生共同欣赏。 

4、板书课题，了解作品。

设计意图：通过整体感知《渔舟唱晚》，使学生对作品写作背景、作者、作品大致有所了解，并能够初步了解古筝这一乐器。

三、分段欣赏，互动体验

1、欣赏第一部分音乐。感悟音乐特点，让学生谈谈从音乐声中能想象这是怎样的景色？

2、了解古筝的技巧，品味意境。

3、哼唱这一段音乐的主题曲调，画出图形谱。

4、欣赏第二部分音乐：

（1）播放课件，感受音乐情绪。

（2）全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。

（3）讨论：速度、力度、旋律线、体现情景。

5、完整欣赏。

师：现在，我们完整地欣赏一遍这首乐曲，好好品味乐曲给我们带来的美妙感受吧。

静夜思

教学目标：

1、知识目标：学唱歌曲，学习四四拍的指挥手势。

2、能力目标：培养学生音乐感受力，创造能力。

3、情感目标：使学生体会歌曲思乡的情感。

教学重点：

学会歌曲及学会打四四拍指挥手势。

教学难点：

了解八分休止符、全音符、装饰音，并演唱准确。

教学教具：

录音机、磁带、电子琴。

教学过程：

1、激趣导入，引出课题

同学们，你们到了晚上看到圆圆的月亮时，会想些什么？古代有一位诗人，在月圆之夜，不仅思念自己的亲人故乡，而且还写了一首诗——《静夜思》。今天我们就来学习一首根据李白的《静夜思》而谱曲的同名歌曲《静夜思》。

初听歌曲，整体感知。

2、放录音，听歌曲《静夜思》

师：听了这首歌曲后，你有什么感受？

配乐朗诵，体会感情。

教授歌曲，学习指挥。

师范唱，生小声跟唱。

（让学生感受音乐的速度—较慢、节奏—舒展、声音—柔和、力度较弱，并使学生了解4/4拍。）

师教唱歌曲。师一句，生一句。

师适时讲解八分休止符，全音符，装饰音，并多加练习巩固。

生随师琴声唱，师弹一句，生唱一句。

区分第二乐句的最后一个音和第三乐句的第一个音的不同。

3、集体唱，师弹琴伴奏。

指名唱。

分组唱，并分组用乐器伴奏。

学习四四拍的指挥手势。

师示范，生模仿。

师边指挥，边唱歌。

指名指挥，两边的学生乐器伴奏，老师弹琴伴奏。共同表演唱歌曲《静夜思》。

4、扩展延伸，音乐创造。

师：同学们还学过哪些诗？

师：我们将歌词换成其它古诗的词，旋律不变，你们会唱吗？

师弹琴，生演唱。

5、结束

同学们，唱得真好，可以当小歌星。“每逢佳节倍思亲”希望你们回去把这首歌唱给你的爸爸妈妈和远方的亲人朋友，以表达你对他们的爱和思念。