中国山水画2
中国山水画赏析
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五代山水画
山水画在五代时期的变化是最大的，从选材 到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写 雄伟壮美的全景式山水，以“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的美学观点，影响了北宋山水的 发展；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了 画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
匡庐图 五代 荆浩 绢本水墨 纵185.8 X横106.8厘米 台北故宫博物院藏
荆浩，生卒年不详，五代 后梁画家，沁水(今河南济源）人。擅画山水。是 一位在中国绘画史上承前启后的重要画家，北方山水画的开创者。全景构图和皴法技巧始于荆浩。 此图为其名作，画庐山一 带景色’结构严密，气势宏大，构图以“高远”与 “平远”相结合，画法勾、皴、染兼有，充分发挥了水墨画的长处。
关山行旅图 五代’关仝 绢本水墨 纵144.4 X横56.8厘米 台北故宫博物院藏
关仝，生卒年不详，五代后梁画家，长安(今陕西西安）人。从师荆浩，精工山水，笔下形象洗炼而 完整，自成一家，时称“关家山水”。现存传世作品还有《山溪待渡图》等。《关山行旅图》是关仝的代表作，是一幅具有北方山水特征的作品，此画布景兼“高远”与“平远” 二法，用笔简练，苍劲老辣，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。
秋山晚翠图 五代 关仝 绢本淡设色 纵140.5 X横57.3厘米 台北故宫博物院藏
关仝早年师法荆浩，最后自成面目，与荆浩 共同成为北方画派的奠基人，画史上将他们并称“荆关”。此图画山峰峭拔，秋林丛生， 涧水曲下，气势壮伟。然章法不够完整，疑为巨幅通景山水中之一幅。
关仝的作品具有“笔愈 简而气愈壮，景愈少而 意愈长”的境界。他笔下的山如刮铁，石体坚凝， 树木有枝无干，这在他的《山溪恃渡图》中可见 一斑。此图具有鲜明的北方特色，用勾染和皴法的技巧表现，笔力劲挺，用墨厚重，已没有荆浩作品中由于规范而略显板滞的山石结构，更多地表现了真山实水的飞息。
山溪待渡图 五代 关仝 绢本淡设色 纵156.6 X横99.6厘米 台北故宫博物院藏
关仝早年师法荆浩，最后自成面目，与荆浩共同成为北方画派的奠基人，画史上将他们并称“荆关”。此图画山峰峭拔，秋林丛生， 涧水曲下，气势壮伟。然章法不够完整，疑为巨幅通景山水中之一幅。
满湘图 五代 董源 绢本设色 纵50 X横141厘米 北京故宫博物院藏
董源（？〜962广江南钟陵（今江西进贤)人。他的山水多画江南景色，对于他的画风，米芾道：“平淡天真，唐无此品”。这种画风到元、明之后产生了巨大的影响，他也被尊为中国山水画的鼻祖之一。《潇湘图》以横幅形式描绘草木繁茂、云雾晦明的江南景色，为董源后期山水画的代表作。此图以平远取势构图，自创的“披 麻皴”和“雨点皴”恰到好处地表现了江南丘陵的特点，在平淡之中“得山川之神气”。
龙宿郊民图 五代 董源 绢本设色 纵50 X横141厘米 北京故宫博物院藏
此画系绢本，青绿设色，无款，亦无宋、元人旧题。画面山岗圆深，草木丰茂，杂树丹碧掩映，山麓人家张灯于树，连舟歌舞，似描写节日嬉娱情景。此图以水墨浅绛为骨，山体上依山石结构创造性地施以密密的披麻皴，虽说不上峥嵘奇峻，却也不失自然恬淡，正所谓“不装巧趣，皆得天真”。
夏景山口待渡图 五代 董源 绢本浅设色 纵50 X横320厘米 辽宁博物馆藏
此图为描绘江南氷乡的山水长卷。画几列平缓的山坡在浩渺的江水和云雾环绕中隐现出没的空旷景色。整幅画面构图开阔，气氛平静旷远，画家以长披麻皴画坡石，用细密的点法画远山，墨色以淡为主，略施重墨，变化丰富。
未完待续
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