中国山水画4
中国山水画赏析
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元代山水画
元代的山水画作，出现了不同以往的一些特点：
一、士人是绘画创作的主体，画上题诗、题文在元代空前高涨，有的自题，有的互题，但都和元代山水画的作者多出于士人有关。
二、元画以高逸为尚，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致，因元代知识分子的地位普遍十分低下，所以这些人渐渐放弃了对国家民族的责任心，而崇尚隐逸，追求清高。倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”最能代表元代绘画的精神。元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。元代中后期，则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
枯木竹石图 元 李桁 绢本水墨 纵160.1 X横85.8厘米 （美）印第安纳波利斯艺术博物馆藏
李衍（1245-1320），蓟丘（今北京）人。擅画墨竹，亦写古木松石，初学王庭筠，后师法文同。李衍传世作品有《双羞勾竹石图》、《修篁树石图》等。图中画枯树三株，近处一株高大伟岸、粗干繁技、虬曲多姿。另外两抹较为矮分立左右，相互穿插。坡石平缓，杂草丛生，什影依稀。对岸一抹浅滩， 使画面空间开阔深远。全图笔墨沉雄，布局匀整，意境萧疏淡远。
双勾竹石图 元 李桁 横102.5厘米 北京故宫博物院藏
此图画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗” 的品格。
鹊华秋色图 元 赵孟頫 纸本设色 纵28.4 X横93.2厘米 台北故宫博物院藏
赵孟頫（1254-1322），元代书画家，文学家。湖州（今属浙江）人。他通音律，擅鉴定古物，于书法绘画成就最高。并力主变革南宋院体格调，遥追五代、北宋法度，开创了元代新画风。赵孟頫在山水画领域不失为开一代先河的重要人物，他以师古风抵制南宋纤弱之气，极力反对当时“人人马远，个个夏圭”的相互抄袭之风。此图画济南郊外鹊山、华不注两山的秋天景色，初看甚是平淡，实为追求一种朴拙、淡泊的意趣，极富笔墨趣味。明董其昌评此画说“兼右丞、北苑二家画法”；元人赞其“一洗工气”。这都表现了作者师古而能自成体系的胆识和精湛技艺。
洞庭东山图 元 赵孟頫 绢本设色 纵61.9 X横27.6厘米 上海博物馆藏
《洞庭东山图》画太湖洞庭湖东山之景。东山山势极高，圆浑平缓，山径曲折，山居云雾迷蒙，岗峦隐约。湖面波光掠影，一叶轻舟，由左方驶向对岸，岸上一人待渡。近处坡石，杂草从生，境界寂静。
松荫会琴图 元 赵孟頫 绢本设色 纵136.5 X横61厘米 （美）私人藏
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲。高士抚琴，知音聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚 敷以赭石。
汉苑图 元 李容瑾 绢本水墨 纵156.6 X横108.7厘米 台北故宫博物院藏
李容瑾，生卒年不详，界画，山水师王振鹏。《汉苑图》画华丽的亭台楼阁，以天空、树木、远山为衬景。画家以精细的手笔，描绘出结构复杂的建筑物，布局有致，层次分明。
水阁清幽图 元 黄公望 纸本水墨 纵104.5 X横67.3厘米 南京博物院藏
黄公望〈1269-1354），平江常熟（今属江苏）人。精山水画，晚年的水墨画运以草籀笔法，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚、草木华滋”之评。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四 家”。其传世作品还有《天池石壁图》等。
此图写深山隐居之景，远处峰峦跌宕，林木虚濛，近处溪水绕过山房，蜿蜒前行，溪水边杂木丛生，野趣盎然。作者在构图及用笔上，旨在描绘淡然、清幽的意境。
天池石壁图 元 黄公望 绢本浅绛 纵139.3 X横57.2厘米 北京故宫博物院藏
此画以浅绛法为之，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，这种效果反映出文人画清逸之意，又切合江南山水明丽秀润的特点。这一创造不仅为画界所推崇，而且对后世山水画的发展具有深远影响。
在《写山水诀》一书中，黄公望（1269-1354）从“三远”的角度讲述了视角的构建：平远、宽远、高远。这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构，它将众多细节集于一体，自身也不再只是刻画真实的苏州天池山，而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。陡峭攀升的山谷一分为二，虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中，右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。在山顶处，一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。
黄公望直到50岁才拿起画笔，然而在很多评论家眼中，这位不怎么惹人注意的公众人物，虽然后来转而成为道教全真教的一员，仍被视为元朝（1279-1368）最具代表性的画家。黄公望受到五代（906-960）和北宋大师们的启发，特别受益于董源，他发展出自己独特的个人风格，表达对某些地点和众山的钟爱，并传递出它们的本质——气。
为张雨伯画仙山图 元 黄公望 绢本墨笔 纵74.9 X横27.5厘米 上海博物馆藏
元代画家的创作比较自由，多表现自身的理想和情趣。此图为黄公望的水墨山水，萧散苍秀，笔墨洒脱，境界高逸，又不失细润温和。
富春大岭图 元 黄公望 纸本墨笔 纵74.2 X横36厘米 南京博物院藏
黄公望的《富春大岭图》与他的 《富春山居图》的细润与温和不同，显示出一种萧瑟、荒寂。图中山石不施繁皴而只具勾勒，给人的印象是几近于透明的“澄澈”效果。画树也力求空疏而不再繁枝茂叶，到处给人以空灵、缥缈的韵味。
松亭图 元 曹知白 纸本水墨 纵48 X横36.4厘米 （法）吉美国立东方美术馆藏
曹知白（1272-1355），华亭（今上海松江）人。与倪瓒、顾瑛同为太湖一带著名文人。擅画山水，笔墨疏秀清润，后期作品情味变为简淡。此图写长松数株，用笔沉着老练，极具功力，构图以奇制胜、平远幽深，应为其晚年作品。
溪山泛艇图 元 曹知白 纸本水墨 纵86.3 X横51.4厘米 上海博物馆藏
曹知白擅画山水，其作画多用柔细之笔，极少渲染，早年笔墨秀润，晚年 趋于苍秀简逸。此图是其变体后的隹作，上有倪瓒 题诗“云气四时多似雨， 涛声八月大如雷”，足以说明此画的意境。
秋江渔隐图 元 吴镇 纵189.1 X横88.5厘米 台北故宫博物院藏
吴镇（1280-1354），嘉兴（今浙江杭州）人。以教书、卖卜为生，一生 清贫。他擅画水墨山水，师法巨然，兼学马远、夏圭，擅用湿墨表现山川林木郁茂的景色，笔力雄劲，墨气沉厚。为“元四家”之一， 传世作品有 《双桧平远图》、《渔义图》等。吴镇的山水画，题材多为渔夫和隐逸生活。以景抒怀，其作少用简率荒疏的干笔皴点，而是充分发挥水墨丰润, 浑然一体的特色，在元代绘画中自成一派。《秋江渔隐图》笔墨湿润雄秀，境界深远。
洞庭渔隐图 元 吴镇 纸本墨笔 纵146.4 X横58.6厘米 台北故宫博物院藏
此图画松树坡石，平溪远岫，渔翁垂钓。构图采取一河两岸的形式，疏密、远近相间，静中求动，是吴镇山水画中的优秀之作。
渔父图 元 吴镇 绢本水墨 纵84.7 X横29.7厘米 北京故宫博物院藏
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，今存世《渔父图》四幅，其中景物基本相似。此幅作远山丛树，流泉曲水，平坡老树。坡旁水泽，小舟闲泊，一渔父坐船垂钓。笔法圆润，境界迷濛幽深。
松泉图 元 吴镇 纸本水墨 纵105.3 X横31.7厘米 南京博物院藏
吴镇的画以“笔墨沉郁、气格古朴”著称，他重视笔墨，但又不惟求笔墨，而是将用笔之道，运墨之法落实在形与神的刻画和情与景的构成上。此图以草书笔法入画，用秃笔勾勒树石，干墨皴擦，笔墨洒脱，可以看出画家特有的风格。
中山图 元 吴镇 绢本水墨 尺寸不详 台北故宫博物院藏
图上所绘古松苍山气势非凡，藏巧于拙。古松枝丫遒劲，松针密集，非常古雅清逸，苍山突兀醒目，巍峨挺秀，岩石尖峭如削，山上绿意葱茏，在构图上的确鬼斧神工，技高一筹。
山水图 元 李士行 绢本墨笔 纵106.2 X横52.7厘米 北京故宫博物院藏
李士行（1282-1328）， 蓟丘（今北京）人，李衍子，擅诗书画，曾从学赵孟頫、鲜于枢诸前辈。擅画竹石及山水，竹石多承家学，山水师董、巨， 具平淡之趣。此山水图取境开阔，整个画面布局平稳，境界平淡天然。 画中用笔温和秀润，多用披麻皴，墨色变化丰富，水色淋漓。其浓淡相间，以淡墨皴染，浓墨画近树和点苔，层次分明。
澄江寒月图 元 赵雍 绢本设色 纵25.5 X横24.8厘米 辽宁省博物馆藏
赵雍（1289-约1360），湖州（今属浙江）人。赵孟频次子。书画继承家学，擅山水，尤精人物鞍马，亦作界画。传世作品有《兰竹图》、《溪山渔隐》等。此图描绘的是冬夜江上寒月当空的景色。前景的巨石、古木、小舟以浓墨重写，为画面平添精神，与浩渺的江水和远山形成虚实对比，为画面刨造了清寒旷远的意境。
松溪钓艇图 元 赵雍 纸本墨笔 纵30 X横52.8厘米 北京故宫博物院藏
此卷近处画苍松两株，参天而立，枯疏的荆棘和阔叶的杂树穿插其间。对岸环山起伏连绵，远接天际。一渔父舟中垂钓，意境清幽旷远。图中笔墨清润厚重，得家传韵致，为赵雍山水画杰作。
松下鸣琴图 元 朱德润 绢本设色 纵120.8 X横58厘米 台北故宫博物院藏
朱德润（1294-1365），原籍睢阳（今河南商丘），居昆山（今属江 苏）。擅山水，初学许道宁，后法郭熙，多作溪山平远，林木清森之景。此图绘天旷气清，树叶尽落，群雁低徊的景色。三位高士坐于长松下，一人抚琴，二人谈论正浓，表现了文人的逸兴。在技法上虽借鉴宋人，用笔却概括了许多。
松溪钓艇图 元 朱德润 纸本墨笔 纵31.5 X横52.6厘米 北京故宫博物院藏
图绘坡石间一株古松傍岸，老干盘曲势若虬龙。松旁杂树、小草相衬。松前湖面空旷浩渺，远山一抹，遥接天际。一叶轻舟载三人缓行于湖中，打破了画面的沉寂。图中松树用笔尖劲爽利，坡石皴法婉和温润，浓淡有致。人物用 白描法，笔简神完。画风学李成和郭熙又有己意。
霜浦归渔图 元 唐棣 绢本设色 纵144 X横89.7厘米 台北故宫博物院藏
唐棣（1296-1364），湖州（今属浙江）人。 工山水画，得赵孟頫指授，并师法李成、郭熙，善于布置景物，点缀人物尤隹。《霜浦归渔图》为其传世代表作品之一。图中描绘林边小路上渔人负渔具而归，人物线描准确，形神俱得，足见作者具备相当的写实功力。
幽涧寒松图 元 倪瓒 纸本墨笔 纵59 X横50.2厘米 北京故宫博物院藏
倪瓒（约1306-1374），字元镇，号云林子、幻霞子等。元末书画家、诗人，无锡人。擅画水墨山水。其“简中寓繁”的风格对明清文人水墨山水画影响颇深。传世作品有《杜陵诗意图》、《渔庄秋霁图》等。此图给人一种章法上的新鲜感。画面不再是通常的阔远法，正方形的画幅使画面景物压缩得几乎贴在一起。惯用的宽江大河变成了潺潺细流，淙淙有声的水流更增添了画中的宁静之意。
六君子图 元 倪瓒 纸本墨笔 纵61.9X横33.3厘米 北京故宫博物院藏
宋代画家是将自己的情感融进自然，体悟客体物象之理，而元代画家则是借助物象和富于个性的笔墨形式，抒发自我情怀。这种特征在倪瓒的作品中有充分的体现。此图以枯笔绘制了六棵疏木，有其象征意义。江上远峦以干笔皴擦，给人一种空韵之感。
秋亭嘉树图 元 倪瓒 纵134 X横34.3厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘秋山嘉树，沙碛孤亭。山石用折带皴，横笔点苔。画树取疏松之态，笔简意赅。风格天真幽淡，意境荒寒。
苔痕树影图 元 倪瓒 纸本墨笔 纵91.5 X横33厘米 无锡市博物馆藏
画中笔法疏率，画树以鹿角画法，画石以折带皴，二者皆用淡墨干笔，画竹叶亦以轻盈的介字点法。
云山清趣图 元 赵衷 纸本墨笔 横 厘米 物馆藏
赵衷，生卒年不详，嘉兴（今浙江嘉兴）人，一作吴江（今江苏吴江）人。能篆、隶，擅画白描人物、山水、花卉。此图画群山丛树，烟云出没，意境清疏。山峦用水墨轻勾淡染，卧笔点苔，丛树以率笔随意写之，画风学米派云山。
春山读书图 元 王蒙 纸本设色 纵132.4 X横55.5厘米 上海博物馆藏
王蒙（1289-1385），吴兴（今浙江湖州）人, 赵孟頫的外孙。自小受到良好的文化熏陶，诗文书画全面精深，是一位独具创造性的画家，以其苍莽过人的独特画风，成为“元四 家”之一。王蒙山水画中有一部分为继承黄公望浅绛技法的作品，此图是其中之一。画中书亭茅星背靠青山，头盖松荫，坐落于台阁青溪之上。这种理想的环境是文人隐士们向往的境界。
西郊草堂图 元 王蒙 纸本设色 纵97.5 X横27.2厘米 北京故宫博物院藏
画中宽阔的水域，令人联想起黄公望提倡的“阔远”法。 疏朗简阔是王蒙山水的另一种特征。浅绛设色更增添了画中秀雅清丽之气。
青卞隐居图 元 王蒙 纸本水墨 纵140 X横42.2厘米 上海博物馆藏
此图描绘了作家家乡吴兴卞山壁崖胜地的景色。深邃幽雅，纵逸多姿，图中繁密充盈，气势雄伟，表现了江南山岭浑厚苍润的特点。这是作者成熟期的精心之作，被董其昌称为“天下第一”。
秋山草堂图 元 王蒙 纸本设色 纵123.3X横54.8厘米 台北故宫博物院藏
王蒙的画法，善变而多汸妙，喜画重山复岭之繁景，常用解索皴和焦墨点苔。《秋山草堂图》表现出江南山川的湿润，创造出蓊郁深秀、浑厚华滋的境界。
仙山楼观图 元 陆广 绢本设色 纵137.5 X横95.4厘米 台北故宫博物院藏
陆广，生卒年不详，吴（今江苏苏州）人。擅画山水。取法黄公望、王蒙，风格轻淡苍润。此图绘重岭叠复，山路蜿蜒，溪水回环，游人徜徉于桥上林间。画风苍浑，属作者的早期作品。
吴淞春水图 元 张中 纸本墨笔 纵82.8 X横32厘米 上海博物馆藏
张中，生卒年不详，约活动于元至正年间。松江（今上海）人。山水师黄公望，尤擅绘花鸟，笔墨疏简，风格俊逸，属于文人画写意体系。此图层峦叠嶂，蹊径盘行，用笔多中锋，潇丽古淡，很接近黄公望的风格。
寒林群鸦图 元 罗稚川 绢本水墨淡设色 纵150.8 X横80厘米 （美）大都会博物馆藏
罗稚川，生卒年不详，临川（今江西清江）人。擅画山水，师法荆浩、 关仝、郭熙，小景宗惠崇，融会诸家之长，具有独特风格。此图上绘岸边坡石纵横，二木傲然挺立，虽枝干枯老瘦硬，却更显伟岸。笔墨凝重浑厚，皴法及树法全学李成、郭熙而又有变化。上有一群乌鸦，或盘旋空中或散落树梢。对岸浅滩，杂树密林，将观者视线引向深入。远山连绵，树丛依稀，皆以淡墨染出。河谷虽不宽，却显开阔之势。全图荒寒沉寂，空旷深远。
平林远山图 元 沈铉 纸本墨笔 纵30 X横40.9厘米 北京故宫博物院藏
沈铉，生卒年不详，约活动于元至正年间。擅画山水，笔墨似黄公望。此图画丛林远岫，平溪小桥。远山平缓，意境幽静冷寂。
罗浮山樵图 元 陈汝言 绢本水墨淡设色 纵107 X横53.5厘米 (美）克里夫兰艺术博物馆藏
陈汝言，生卒年不详，临江（今江西清江）人。擅画山水，宗赵孟頫，行笔清润。此图用墨严实苍浑，笔法沉着疏秀。山头布以“矾头”，用长披麻 皴法，再以淡墨渲染。近树双勾而成，远树则墨点成丛。画法几乎全自董源、巨然而出，只是笔力偏硬。
百丈泉图 元 陈汝言 纸本水墨 纵115.2X横46.7厘米 台北故宫博物院藏
画中峰峦重叠、林木森秀、山势陡峭、瀑布奔流。大有李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之诗意。全画构图严谨，皴擦茂密，画法出自董、巨，而近乎王蒙。
疏林茅屋图 元 张观 纸本墨笔 纵25.8 X横59.6厘米 北京故宫博物院藏
张观，生卒年不详，主要活动于元至正到明初，松江枫泾（今上海市）人，客居长洲（今江苏苏州）。工山水，先师马远、夏圭，后参用李成、郭熙法，其作品笔力古劲，无俗弱之气。此图绘湖滨之景，林木掩映下有一茅堂，其中有人伏案独坐。近处树木的叶子或双勾、或点染，与虚淡的远树构成对比，形成一定的空间感。画面构图取“一角”之景，意境幽静清旷。
山林清趣图 元 张观 纸本设色 纵30 X横54.7厘米 北京故宫博物院藏
此图画群山重叠，老树虬枝，树上枯藤缠绕倒挂，一长者沿二山径策杖寻幽。山壁陡峭，草木葱茏。笔法劲健，构图简洁，描绘山林“一角”之景。
洞天山堂图 元 佚名 绢本设色 纵183.2 X横121.2厘米 台北故宫博物院藏
此画无款。图绘白云吞吐飘浮于山间，山谷中松林茂密，清溪流淌，隐露楼观，境界清幽，鲜明地表现了世外仙境。画幅左上楷书“洞天山堂”四字，点明了全画主题。
林原双羊图 元 佚名 绢本设色 纵26 X横27.1厘米 四川省博物馆藏
图中溪岸草木丛密，两只羊在树下吃草。作者写实功底扎实，笔法严谨灵活。笔下的古木盘根错节，苍劲浑厚。画中两羊，羊毛蓬松柔和，顾盼生动。
扁舟傲睨图 元 佚名 绢本设色 纵166 X横111.9厘米 辽宁省博物馆藏
此图绘一白髯老翁倚坐船上，摇扇抚琴，一人执棹而立，一童子弓腰烹茶。远山青峰叠嶂，古寺掩映。画面构图简洁，意境深远，写实而生动。
青山画阁图 元 佚名 绢本设色 纵170 X横103厘米 上海朵云轩藏
此图绘重峦之中的楼阁，游人漫步其中，凭栏远眺，两只小舟荡于溪水之 上。山石的画法受郭熙影响，界画楼阁手法工谨，当属职业画家所创作的山水楼阁画。
千岩万壑图 元 佚名 绢本墨笔 纵129.3 X横67.6厘米 天津市艺术博物馆藏
峰峦之间，云雾缭绕，瀑布飞泻，楼台古刹掩映于林木之中，下方水边泊舟三艘，临水岩台上，有二老者对坐远眺。作品取法各家之长，融为一体， 层次分明，气势宏伟。
未完待续
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